Olá, pessoal. Este é um blog de filmes e artigos nas áreas de Psicologia, Filosofia, Sexualidade e Teologia. Para os artigos utilizo o senso comum, experiências próprias e conhecimento adquirido em leituras; para os filmes, escolho os melhores que já tenha assistido, alguns premiados e outros que ao meu ver deveriam ser ou ter sido. Espero que apreciem o conteúdo e possam comentá-lo, bem como, enviar sugestões. Obrigado.
Harbor (Adrian Rawlins) é um homem bondoso que passa sua vida inteira tentando cuidar de Wilbur (Jamie Sives), seu irmão mais novo com tendências suicidas. Os irmãos crescem inseparáveis, até que o pai morre quando eles estão lá pelos 30 anos. De herança, a dupla recebe um sebo que vende livros. É lá que eles conhecem Alice (Shirley Henderson), que entra na loja acompanhada de sua filha Mary (Lisa McKinlay). Alice é faxineira num hospital das redondezas e vende os livros que os pacientes deixam nos quartos à medida que são desocupados. Harbour apaixona-se por Alice, fazendo com que os quatro vivam cada vez mais próximos.
Ficha Técnica:
Título no Brasil: Meu Irmão Quer se Matar
Título Original: Wilbur Wants to Kill Himself
País de Origem: Dinamarca / Reino Unido / Suécia / France
Gênero: Comédia/Romance
Tempo de Duração: 105 minutos
Ano de Lançamento: 2002
Direção: Lone Scherfig
Formato: AVI
Áudio: Inglês
Legenda: Português BR
Crítica:
Meu Irmão Quer Se Matar apresenta um humor agridoce numa trama envolvente e emocionante. Não existe maniqueísmo por aqui e os finais felizes estão longe do convencional. Ao colocar lado a lado dois irmãos tão diferentes e ao mesmo tempo parecidos entre sim, o filme questiona o que é, afinal, a justiça. Que, aqui, não existe. A história parte de um ponto absurdo, representado pelo irmão que nunca consegue se matar, caminhando para o realismo livre de mocinhos e bandidos. Trata-se de uma produção digna, cujos personagens, sofridos, ficam longe do "dramalhão". Simples e tocante, Meu Irmão Quer Se Matar emociona sem se esforçar muito e esse é o mérito da produção, repleta de boas interpretações. (Angélica Bito)
Drama de época adaptado da novela de Evelyn Waugh, que conta as memórias do pintor inglês Charles Ryder que, durante a Segunda Guerra Mundial, no castelo de Brideshead, vai se envolver com os ricos donos do local. Ryder irá conviver com a aristocrática família católica Flyte e compartilhar muitos segredos com os irmãos Sebastian e Julia.
Ficha Técnica:
Título Original: Brideshead Revisited
Diretor: Julian Jarrold
País: Reino Unido
Ano: 2008
Gênero: Drama
Duração: 133 min.
Elenco:
Matthew Goode
Thomas Morrison
Anna Madeley
David Barrass
Sarah Crowden
Stephen Carlile
Peter Barnes
Meu comentário:
Provavelmente, irei escrever um artigo, que será postado no blog, a respeito do tema deste filme, crença e religião, mas por ora, basta dizer que as locações são maravilhosas, principalmente pra quem gosta de artes em geral. As atuações são excelentes e o tema é trabalhado de maneira tão sublime quanto em "Fim de Caso" de Neil Jordan.
Ricky (Lu Yu Lai), imigrante de Pequim em Hong Kong, trabalha como entregador e mora com sua tia prostituta (Whela Zang). Ele é assaltado por um ladrão suiço, Pascal (Bernhard Bulling) que tem um relacionamento abusivo com seu namorado vigarista (Hannes Lindenblatt). Desse encontro casual os dois começam um relacionamento romântico. Ao longo do filme o casal trava uma batalha interior para determinar se o relacionamento está baseado no amor ou na dependência de um pelo outro. Após vários acontecimentos Ricky parte para a Suiça em busca de Pascal, mas lá encontra Ueli (também interpretado por Bulling), dono de uma loja de antiguidades, tímido, que apesar da semelhança física com Pascal, possui uma personalidade completamente diferente. E neste novo relacionamento, conforme o filme avança entre cenas do passado e presente, as verdades vão sendo reveladas.
Meu comentário:
Um filme denso, delicado, exige um bocado de atenção até porque um mesmo ator interpreta dois personagens, mas isso não configura nenhum sacrifício, porque o filme prende a atenção do telespectador a todo momento. Uma obra belíssima do cinema . Filme independente de 2009, um dos indicados para o Teddy Award do Festival Internacional de Cinema de Berlim, dentre outras indicações e prêmios.
Drei, em alemão, quer dizer três. É o número ideal da nova composição familiar, ou ao menos, das relações amorosas contemporâneas na visão do cineasta alemão Tom Tykwer (Corra Lola Corra). Ele faz humor, mas também fala sério, na história de um casal heterossexual de seus 40 e poucos anos que se envolve, sem saber da traição um do outro, com o mesmo homem bissexual. Ela (Sophie Rois) conhece o rapaz (Sebastian Schipper) num encontro de trabalho, enquanto seu marido (Sebastian Schipper) é seduzido pelo desconhecido na piscina. A diversão da trama está na levada em paralelo dos casos. Mas o drama também aparece por questões de doença e morte.
Drei é uma história de amor contemporânea fixado nos dias atuais de Berlim, que estreou no Festival de Veneza desse ano. O filme é o primeiro projeto do alemão Tykwer em uma década, e o primeiro filme que ele próprio tem escrito desde 2000.
Júlia (Ana Paula Arósio) é professora de literatura inglesa e não se conforma de ter sido abandonada por sua companheira Antônia depois de 10 anos de relacionamento. Agora, de mal com a vida, ela luta para enfrentar os fantasmas das recordações e para isso vai contar com o apoio do amigo Hugo (Murilo Rosa), um gay viúvo, com quem irá dividir um novo lar e tentar aprender que a vida segue em frente e os sentimentos perduram.
Ficha Técnica:
Título original: (Como Esquecer)
Título espanhol: Mientras Esperamos
Lançamento: 2010 (Brasil)
Direção: Malu de Martino
Atores: Ana Paula Arosio, Murilo Rosa, Natália Lage, Bianca Comparato.
Francis (Xavier Dolan) e Marie (Monia Chokri) são amigos inseparáveis. Suas vidas mudam quando conhecem Nicolas (Niels Schneider), um charmoso rapaz do interior que acaba de se mudar para Montreal. Um encontro se sucede ao outro e os três logo se tornam um grupo inseparável. Mas Francis e Marie, ambos apaixonados por Nicolas, desenvolvem fantasias obsessivas em torno de seu objeto de desejo comum. À medida que atravessam as típicas fases da paixão, embarcam numa verdadeira disputa pela atenção do rapaz, comprometendo sua antiga amizade.
Ficha Técnica:
Título original: (Les Amours Imaginaires)
Título nacional: Amores imaginários
Lançamento: 2010 (Canadá)
Direção: Xavier Dolan
Atores: Xavier Dolan, Niels Schneider, Monia Chokri, Anne Dorval.
Idioma: Francês
Legenda: Português BR
Duração: 101 min
Gênero: Romance
CÉSAR 2011
Indicação de melhor filme estrangeiro.
Meu comentário:
Menos sutil que Amelie Poulain, embora seja inundado numa esfera de amor contagiante, o responsável pela trilha sonora fez um belíssimo trabalho com a execução de "Bang Bang (My baby shot me down) remete a algo do Kill Bill de Tarantino, no entanto, a interpretação de Dalìda, dá um tom de amor juvenil à obra. Os momentos em que o violoncelo maravilhoso na execução de Bach, surge dando um toque de sofrimento, amor, angústia, esperança, tudo misturado, uma característica que aprecio muito na musicalidade do celo, principalmente, em Air on G String (Suites 1 e 3), são arrebatadores. Uma outra característica marcante são as cores que remetem a algo no estilo Almodovar e também ao filme de Amelie, bem como a maneira como são feitos os closes da câmera, revelando o que não é dito. Os depoimentos que são mostrados ao longo do filme, mostram o tipo de amor e desilusão amorosa que quase todos já tivemos e acaba fazendo com achemos graça de nós mesmos e da loucura que é o amor. Bom... é um filme recomendadíssimo.
«El Cuarto de Leo» é a primeira obra de Buchichio e conta a história de Leo, um jovem que, em pleno processo de descoberta da sexualidade, reencontra Caro, uma ex-colega, que vive também a sua crise pessoal. O reencontro de ambos vai provocar marcas profundas nos conflitos pessoais de cada um. Foi o Longa que abriu o 14º Festival de Cinema Gay e Lésbico de Lisboa em 2010.
Ficha Técnica:
Título original: El cuarto de Leo Título no Brasil: O quarto de Leo
Diretor: Enrique Buchichio
País: Uruguai
Ano: 2009
Gênero: Drama
Idioma: Espanhol
Legendas: Português BR
Elenco:
Martín Rodríguez
Cecília Cósero
Gerado Begeréz
Mirella Pascual
Arturo Goetz
César Troncoso
Rafael Soliwoda
Carolina Alarcón
Sebastián Serantes
...
Meu comentário:
Um filme belíssimo, em que o quarto é uma alegoria aos diversos mundos particulares que criamos para nós mesmos, no intuito de uma falsa segurança, no entanto, por quanto tempo é possível manter esse paradoxo com o mundo real, onde a vida realmente acontece, com sua felicidade e tristeza. Reconhecer o quarto é o primeiro passo e abrir a porta uma decisão difícil, tanto, que alguns, nunca a abrirão.
O jovem Tim Cornish, aluno exemplar de literatura e prestigiado por sua escrita criativa, conta em flashback, sua estória de crueldade e amor, numa alma destruída pela culpa com pouca chance de recuperação.
Meu comentário:
Um filme muito interessante por retratar o amor de várias maneiras. A sensação de falta de amor do jovem Tim Cornish (Lee Williams) por parte dos pais. A carência e tentativas de amor de Isabel (Mikela J. Mikael). O amor como ilusão em Thierry (Salvatore Antonio) e o amor romântico e possessivo do Dr. Ivo Steadman (Marc Warren). Intrigante pensar em qual destes personagens nos enquadramos, ou se estamos realmente abertos para o amor.
O diretor consegue criar um final surpreendente, se não completamente, pelo menos, a ponto do deleite do expectador.
Angel (Eduardo Noriega) e Nene (Leonardo Sbaraglia) são dois matadores inseparáveis conhecidos no meio como "os gêmeos". Até que Fontana (Ricardo Bartis) lhes propõe um novo golpe: assaltar o caminhão que transporta os pagamentos da cidade de San Fernando, que transporta 7 milhões. Tanto Angel quanto Nene aceitam a proposta, para fugir do tédio e superar a crise que existe entre eles naquele momento. Porém, o que parecia ser um trabalho fácil acaba se tornando um verdadeiro massacre. Fontana, Angel e Nene decidem fugir para o Uruguai, para evitar que sejam mortos pelos policiais argentinos, que estão sedentos por vingança. Lá eles se escondem em um apartamento emprestado por Losardo (Héctor Angel (Eduardo Noriega) e Nene (Leonardo Sbaraglia) são dois matadores inseparáveis conhecidos no meio como "os gêmeos". Até que Fontana (Ricardo Bartis) lhes propõe um novo golpe: assaltar o caminhão que transporta os pagamentos da cidade de San Fernando, que transporta 7 milhões. Tanto Angel quanto Nene aceitam a proposta, para fugir do tédio e superar a crise que existe entre eles naquele momento. Porém, o que parecia ser um trabalho fácil acaba se tornando um verdadeiro massacre. Fontana, Angel e Nene decidem fugir para o Uruguai, para evitar que sejam mortos pelos policiais argentinos, que estão sedentos por vingança. Lá eles se escondem em um apartamento emprestado por Losardo (Héctor Alterio), um mafioso local, onde esperam a chegada de novos documentos fraudados que permitam que eles viajem para o Brasil. Mas quanto mais os documentos demoram a chegar mais a tensão entre os três cresce, chegando a níveis insuportáveis.
Filme dinamarquês sobre o romance gay entre dois membros de um grupo neo-nazista. O longa "Brotherhood" mostra um olhar severo sobre o grupo ao qual o personagem principal se junta após deixar o exército. O grupo ataca homossexuais, no entanto, o personagem principal e seu mentor passam a ter um romance que tentam manter em segredo.
Devido a um erro de computador, uma jovem é encaminhada ao alojamento masculino da universidade, onde irá dividir o quarto com dois rapazes e juntos formarão um insólito triângulo amoroso, assim começa a história de Eddy, Alex e Stuart. História romântica e sensual envolvendo três estudantes que se tornam mais do que simples colegas de quarto e bons amigos. A aspirante a atriz Alex (Lara Flynn Boyle) traz uma mudança na vida sexual de Stuart (Stephen Baldwin) e Eddy (Josh Charles). Rapidamente Stuart tenta seduzi-la, mas descobre que ela está realmente interessada em seu amigo, Eddy. Mas Eddy tem desejos que até ele mesmo desconhece, o que vira uma verdadeira confusão, e vivem uma história de amor bissexual onde três não são demais.
Ficha Técnica:
Título original: (Threesome)
Lançamento: 1994 (EUA)
Direção: Andrew Fleming
Atores: Lara Flynn Boyle, Stephen Baldwin, Josh Charles, Alexis Arquette.
O verão sufocante em Thamesmead, periferia de Londres, faz Jamie perder a vontade de estudar. Sempre que pode, o rapaz fica em casa vendo TV, aproveitando que sua mãe trabalha fora. Seus vizinhos também não dão bons exemplos. Leah foi expulsa da escola e passa os dias ouvindo discos. No mesmo conjunto de apartamentos mora Ste, um garoto forte que vive apanhando do pai e do irmão. Para fugir da violência, Ste busca refúgio no apartamento de Jamie, com quem acaba dividindo o quarto. Aos poucos, a relação dos dois transforma-se num grande amor. O escândalo explosivo destaca o comportamento da mãe de Jamie que encara os fatos corajosamente.
Ficha Técnica:
Direção: Hettie MacDonald
Roteiro: Jonathan Harvey
Origem: Reino Unido
Ano: 1996
Duração: 90 min.
1) O contexto familiar do jovem homossexual
Um dos pontos muito discutidos após o filme foi o contexto que favoreceria a emergência do jovem homossexual. Famílias desestruturadas, com a ausência de uma das figuras parentais, a violência doméstica e a carência afetiva. Às vezes existe de fato essa “desestruturação”, por as famílias não se organizarem mais segundo um ideal de família nuclear burguesa, por os casais se dissolverem, e haver rotatividade de parceiros, pelos pais, porém isso não determina a homossexualidade, embora faça parte do campo em que o sujeito está inserido e constitui sua personalidade.
Não é possível desprezar o contexto familiar do qual o sujeito fez ou faz parte. A homossexualidade é um fenômeno de origem multifatorial, multideterminada, e todos os fatores constituintes da história de vida do sujeito, quando temos acesso a eles, precisam ser levados em consideração para a compreensão do sujeito atual, em sua totalidade. Olhar para o contexto é indispensável para a compreensão do sujeito enquanto interação organismo-meio, contextualizado no tempo-espaço. O sujeito, a pessoa, não é uma abstração, mas uma relação de contato constante, integrando, assimilando e selecionando a cada momento os elementos que irão constituir sua personalidade, seu self.
2) O estereótipo dos papéis sociais (e sexuais) esperados do homem
Representado pelo jogo de futebol e pelas expectativas da mãe quando a filho participar de “atividades de meninos”, as representações sociais sobre os papéis sociais, sexuais e de gênero, se mostram como elementos importantes na constituição da pessoa, desde o momento em que nasce e é incorporado à cultura.
Tais representações, introjetadas pelo sujeito na constituição de sua personalidade, posteriormente se torna fatores de conflito interno da pessoa, ao descobrir-se homossexual, ao descobrir-se atraído por uma pessoa do mesmo sexo, não sendo possível responder às expectativas sociais do que se tem como “normal”. O confronto com essas representações, põe em choque o “ser gay”, “ser bicha” e outras expressões marcadas por forte preconceito e difíceis de serem integradas sem conflito. O sujeito entre em crise, no embate consigo mesmo e com a sociedade.
3) As estratégias adotadas por uma mãe solteira para cuidar sozinha de um filho
Não é incomum que mães solteiras, como a Sally, tenham múltiplos parceiros. Por vezes isso se constitui uma estratégia de sobrevivência, diante de dificuldades reais de manutenção de si mesmo e dos filhos. Uma mãe solteira ainda hoje sofre estigmas por não ter um marido, uma figura masculina que lhe sirva de proteção e de referência para os filhos. Principalmente em meios sociais de baixa renda, ter um companheiro – por pior que ele seja – representa segurança e respeito diante da comunidade. Às vezes as relações – que espera-se idealmente seja regida pelo amor e por sentimentos elevados e “transcendentes” – se dão por questões utilitárias, por questões econômicas ou pela esperança de se ter um pouco mais de segurança, ao ter uma figura masculina presente. Não é incomum que mulheres fortes e independentes se submetam a relações conflituosas com companheiros, pela necessidade de se ter um companheiro, alguém a quem se possa dizer “é meu marido, meu homem”.
Por outro lado, o cuidar sozinha de um filho, repercute de diversas formas sobre a subjetividade da mãe solteira, que se vê tendo que adotar os dois papéis parentais – de mãe e pai – às vezes se embrutecendo, deixando em segundo plano a dimensão feminina, da sexualidade e da busca pelo amor e a felicidade. Ser mãe passa a ser o elemento identitário mais pregnante, a “figura” principal constituinte de sua personadidade.
4) O preconceito e a violência (homofobia) vivenciada na escola
Desde muito cedo o jovem homossexual é vítima de preconceito, ao não se adequar a todos os papéis esperados pela heteronormatividade. Não é incomum que um jovem mais quieto, que não gosta de esportes, que não se aventura na conquista de meninas, seja desde cedo discriminado e vitimado por violências verbais e até físicas.
A presença de uma educação sexual mais abrangente nas escolas, que levasse em consideração a homossexualidade com uma outra possibilidade de vivência da sexualidade, descaracterizada de estereótipos negativos, seria uma alternativa necessária para reconfigurar as relações estabelecidas no contexto escolar – um dos principais contextos de socialização, de consolidação de valores, de formação de opinião e de identidade.
5) A vivencia em comunidade, o público e o privado interferindo nas relações interpessoais e no processo de vivência e afirmação da homossexualidade
Ao olhar novamente para o contexto em que o sujeito se insere, numa perspectiva mais ampla, englobando a comunidade – o prédio, a rua, o bairro, a cidade… – podemos intuir as diversas micro-relações de poder que se estabelecem. Um contexto mais amplo, que interfere na constituição do sujeito de forma subliminar, ao mesmo tempo em que defronta-o cotidianamente em situações de conflito com o outro, de choque ou de confirmação.
O bairro em que o Steve morava era um bairro periférico, de população negra, suburbana, com imigrantes indianos (a professora de educação física) e de outras nacionalidades, etnias e religiões. Um contexto complexo, heterogêneo, propiciador de situações de conflito e, ao mesmo tempo, relativizadora de “verdades”. No contexto mais próximo, do prédio, percebemos intrigas, conflitos entre visinhos, em que a vida privada é partilhada por todos, pelas “paredes finas” que dividem os apartamentos e pelos corredores, onde cada um atua como atores na trama cotidiana.
Conflitos entre Sally e Leah, por exemplo, em torno do papel e do valor da mulher, mostra perspectivas distintas sobre a sexualidade feminina, trazendo representações sociais do que seria uma “mulher decente” e uma “mulherzinha”. Questões como a rotatividade de parceiros, os amores entre visinhos, a descoberta da sexualidade, o aborto, tudo é discutino nas tramas sutis que se dão nas fofocas, nas ofensas, nos chistes. Esse é o palco da vida cotidiana e do senso comum, em que a vida é vivida de forma real, sem mascaramentos.
Neste contexto, também a homossexualidade é posta em cena, encenada, dramatizada, interpretada, submetida a avaliações do público, submetida a críticas, atravessadas por valores morais, por estereótipos, pelo senso comum – comunitário.
6) A iniciação sexual na adolescência
Representada tanto pelo casal Steve e Jamie, quanto por Leah e pelas meninas da festa em que participam, o filme traz de forma clara a “ebulição” que se dão na adolescência em torno da descoberta e experimentação da sexualidade. Podendo ser vivida com euforia, no movimento de busca insaciável pela experimentação, pela procura por parceiros, por beijos e transas, ou de forma mais retraída, cheia de dúvidas, com passos inseguros, temerosos, cheios de prudência. Nesse ponto, a sexualidade é vivenciada de forma paradoxal, variando as vivência de acordo com cada pessoa, com os contextos e oportunidades que surgem, em ritmos e tempos diferentes.
Steve traz um elemento a mais: a busca por informação através de veículos de comunicação (filmes, revistas), que podem funcionar como meios de orientação para a sexualidade, dando pistas e discas sobre os caminhos. Um contexto mais amplo, da cultura, que interfere na construção da identidade e da orientação sexual, através da construção e disseminação de discursos – canônicos ou de desconstrução da norma.
7) Os guetos como ambiente de socialização e de legitimação da homossexualidade
O bar gay em que Steve e Jamie foram pode ser visto como um gueto – um espaço social em que a homossexualidade é permitida e legitimada, diferentemente do contexto mais amplo da sociedade, que segue modelos e valores heteronormativos. No bar gay se experimenta a diversidade, a multiplicidade de manifestações e performances – gays, lésbicas, travestis, bissexuais, etc, todos tem seu espaço, sendo vistos e apreciados em suas diferenças. Os guetos aparecem como território aliado, espaço de vivência autêntica e espontânea, em que é possível viver papéis e fantasia, onde se pode ser a si mesmo ou travestir-se para o outro, nas conquistas, nas brincadeiras e nos encontros entre pessoas.
8) O confrontamento com a família – contar para os pais que se é gay. O movimento de choque e assimilação pela família do filho gay
Nos conflitos entre Steve e Sally e entre Jamie e o pai, se dá várias facetas que estão por trás do assumir-se gay diante da família. A família em geral é vista como a matriz primeira de socialização e construção de identidade. Assumir-se gay é confrontar-se com as expectativas dos pais sobre os filhos, as crenças sobre o que é certo e errado, o mitos e estereótipos que perpassam a fantasia dos pais sobre o que é homossexualidade. Ao mesmo tempo, essa questão transcende apenas a esfera da homossexualidade. Falar sobre sexo é um tabu familiar. Em geral, pouco se fala sobre o tema, e quando se fala, se reproduz representações e estereótipos, ou se restringe a orientações de como se deve prevenir contra gravidez, doenças sexualmente transmissíveis, etc.
No caso de Sally, esta já sofrido com preconceitos e dificuldades, por ser mãe solteira, por ter de cuidar sozinha do filho, por ter vários parceiros. Defrontar-se com a homossexualidade do filho era mais um estigma a ser enfrentado, mais uma batalha a ser travada, consigo e diante da sociedade. Ao mesmo tempo em que entra em crise, em conflito e desorientação, ela também abre um espaço para o acolhimento, o diálogo, a troca. Ela se transforma nesse contato com o filho, se desarma, ressignifica a si mesmo, encarna outro papel e pode experimentar a dança.
No caso de Jamie com o pai e o irmão, “ser gay” passa a ser uma questão muito mais difícil de ser encarada a admitida. Ser gay, num primeiro momento, pode significar ser fraco, não se homem, ser mais suceptível à violência e ao despreso. Suas experiências de sofrimento tornaram-no rígido – o que se traduz na sua forma de vestir, em sua postura, em sua expressão facial. Experimentar contato com o outro, com Steve, é vivenciar um outro lado, que não o da dor. E ele só consegue se entregar à essa experiência quando ressignifica a figura do pai, ao vê-lo não mais como uma figura de força, temida e respeitada, mas como um estorvo, um bêbado, jogado na sargeta.
É inegável, a meu ver, os diferentes papeis exercidos pelos pais no processo de afirmação da homossexualidade.
9) O “sair do armário”, a afirmação social do “ser gay”
O “sair do armário” num contexto mais amplo, como assumir e encarnar o papel num contexto mais amplo se dá, no filme, com o caminhar de mãos dadas e dançar no meio da rua. Metaforicamente, a cena final do filme, traz a questão da “visibilidade” gay, do mostrar-se, do assumir publicamente, o que para muitos é algo absolutamente necessário, para se reivindicar direitos, ser reconhecido e respeitado, confirmado.
Esse movimento de sair do armário, no entanto, me parece como um dos últimos passos no processo de aceitação de si mesmo e de integração da identidade homossexual. É o desfecho do filme, o ponto ápice, a partir do qual irá se desdobrar outro enredo imprevisível. Mostrar-se é um exercício de liberdade, é sustentar uma escolha e responsabilizar-se por ela, é ter consciência de si e de que, na visibilidade, é visto, apreciado e avaliado pelo olhar do outro, porém de um outro ponto, do ponto de quem afirma a si mesmo com EU, podendo confrontar-se e negociar diretamente com o outro.
Essas foram as minhas impressões sobre o filme. Acredito que haja muitos outros pontos ainda que podem ser vistos e trabalhados. Cada personagem é construído de forma complexa e densa, cheios de faces, tensões e paradoxos.
Creio que o que se torna elemento fundamental dessa análise é a tentativa de se compreender a história a partir de vários pontos, levando em consideração os diversos elementos que constituem o todo o filme. Os múltiplos contextos (casa, escola, prédio, bairro, bar gay), o diversos níveis (individual, familiar, comunitário e cultural), que fazem parte do campo psicológico, do espaço vital de cada personagem. A construção das subjetividades se dá nas trocas, nas relações intersubjetivas, no trânsito de signos e representações, na emergência e descoberta de necessidades, nas múltiplas determinações da sexualidade vivida cotidianamente, a cada momento.
Artigo de Luiz Fernando Calaça, Psicólogo, psicoterapeuta, professor substituto do curso de Psicologia da UFBa e aluno especial de Filosofia Contemporânea (UFBa). Membro do UNISEX. 26. jan. 2009. Fonte: Núcleo Universidade e Diversidade Sexual
Há 15 anos, Carlos (Murilo Benício) foi ao cinema para se encontrar com Julia (Carolina Ferraz), sua colega de faculdade, por quem estava apaixonado. Entretanto, a espera é em vão, já que Julia não aparece, deixando Carlos sozinho no hall do cinema. Durante a espera, acontece algo que irá mudar a vida de Carlos para sempre. Quinze anos após este acontecimento, passamos a acompanhar três versões possíveis e distintas da vida de Carlos. Na primeira, ele é um homem que se divide entre a estabilidade de uma vida segura e um casamento morno e o desejo crescente de viver uma paixão. Na segunda, Carlos é um homossexual que colocou a paixão acima de tudo. E na terceira ele é um homem que ainda não descobriu o amor e que busca, em sucessivas e desastrosas experiências amorosas, a mulher ideal. Apenas uma destas vidas é real, sendo que outra é fictícia e a terceira é a que ele gostaria realmente de viver. Mas descobrir qual destas três possibilidades é a vida real de Carlos, é preciso voltar no tempo e conhecer o que realmente aconteceu com ele após a espera por Julia no hall de cinema.
Baseado numa história real, Delicada Atração relata a trágica estrutura da vida de dois israelitas dos dias de hoje. O filme apresenta um grupo de jovens que ao invés de dançar, estudar e namorar, tiveram suas vidas roubadas pelo serviço militar e pela complicada situação de seu país. Sem uma bandeira ou sequer uma ideologia, o filme conta a história de jovens tentando sobreviver num mundo impossível… eles estão paixonados e tentam encontrar seu lugar em um sistema rígido e opressor.
Ficha técnica:
Título Original: Yossi & Jagger Gênero: Drama/Romance Tempo de Duração: 71 min Ano de Lançamento: 2002 Qualidade: DVDRip Formato: Rmvb Áudio: Hebraico Legenda: Português Tamanho: 209 mb
Ian (Paul Nicholls) e Samantha (Jennifer Love Hewitt) formam um casal feliz e cheio de planos para o futuro. Enquanto Samantha busca demonstrar seu amor a todo momento, Ian procura voltar sua atenção para a carreira e os amigos. Após um dia em que tudo deu , eles terminam o namoro. Entretanto um acidente faz com que a vida deles mude de rumo. No dia seguinte Ian percebe que acordou novamente no dia anterior, tendo a chance de refazer tudo o que tinha feito antes, só que agora da forma correta.
Uma inteligente, romântica e muito perigosa história de amor sobre encontros inesperados, atrações instantâneas e traições casuais. Closer: Perto Demais é a visão aclamada pela crítica de Mike Nichols sobre quatro estranhos - Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman e Clive Owen - com uma coisa em comum: eles mesmos. Uma adaptação de Patrick Marber de sua peça teatral consagrada.
Diretor: Mike Nichols Elenco: Julia Roberts, Natalie Portman, Clive Owen, Jude Law
O tímido Danny é amigo de Carter, o campeão de natação e garoto de ouro da escola. Danny ajuda o irrequieto Carter nos estudos, enquanto este auxilia Danny a sair de sua concha, despertando nele tanto a paixão pela arte quanto sua própria sexualidade. Apenas a arte pode transformar algo doloroso em algo bonito. Quem faz o papel do treinador é o nadador olímpico assumido Greg Louganis.
Ficha Tecnica
Direção: David Oliveras
País: USA
Idioma: English
Ano: 2008
Gênero: Drama, Romance
Duração: 114 min
Um momento pode mudar sua vida para sempre Da diretora de O Diário de Bridget Jones e dos produtores de Moça com Brinco de Pérola, chega uma trama profunda e poderosa. Uma jovem mãe adúltera (Michelle Williams) luta para aceitar a morte de seu marido e filho em um atentado terrorista que acabou com a vida de centenas de pessoas durante um clássico de futebol.
Consumida pela sua dor e remorso, a moça passa a receber atenção e um pouco de conforto de dois homens, seu amante Jasper (Ewan McGregor) e o companheiro de seu marido morto, Terrence (Matthew Macfadyen), policial encarregado pela investigação. O desdobrar das relações posicionará a jovem em um triângulo amoroso incendiário.
Informações Técnicas
Título no Brasil: Incendiário
Título Original: Incendiary
País de Origem: Reino Unido
Gênero: Romance
Classificação etária: 16 anos
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento: 2008
O fabuloso destino de Amélie Poulain (Le fabuleux destin dAmélíe Poulain, 2001) é uma improvável produção de Jean-Pierre Jeunet. Digo isso porque o cineasta é mais conhecido por sombrios filmes de ficção, tais como Delicatessen (idem, 1991), Ladrões de sonhos (La cité des enfants perdus, 1995) e Alien: A Ressurreição (Alien: Resurrection, 1997) - e de sombrio, Amélie não tem nada.
Amélie Poulain (Audrey Tatou), é uma jovem que passou toda a sua vida em um completo estado de voyeurismo, observando e acatando as ordens de seus neuróticos pais. Claro que, na vida adulta, carrega toda essa carga anos a fio, simplesmente atravessando sua existência sem maiores dramas - ou amores.
É nessa hora que, numa espécie de experimentação da Teoria do Caos, Jeunet introduz na vida de Amélie o evento da morte de Lady Di. Não que a garota fosse uma das devotas da princesa plebéia, mas a simples notícia pela TV faz com que ela se distraia e derrube uma tampa que segurava. O objeto bate na parede e solta um dos azulejos, revelando um compartimento secreto. O tesouro que estava ali será o responsável pela mudança da vida de Amélie, transformando-a numa espécie de super-heroína, cujo único poder é o de engatilhar eventos na vida de todos que a cercam. Não é a toa que Amélie veste-se de Zorro em determinado momento do filme.
Apesar da mudança de gênero para Jeunet, seu estilo recheado de ângulos de câmera inusitados, edição rápida e efeitos para manter o dinamismo do filme, continua presente em cada cena. O diretor chega até a repetir a fórmula de uma das melhores passagens de Delicatessen, na qual o som e as vibrações cadenciadas de um casal tendo relações sexuais afetam o ambiente e as pessoas à sua volta.
Um excelente filme, que deveria ser indicado aos tios, amigos, mãe, pai.....
Título original: (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain)
